小编 基于阴阳师丰富的群像与精准的用户画像，作者以文案策划的角度分享用反推法设计角色的流程~
游戏和很多娱乐产品一样，其作用是带给用户一种情感化的体验，这种情感化的体验是通过用户在体验游戏过程中产生的兴奋、悲伤、愤怒等各个情感激发点来实现。在如今的游戏环境中，情感化体验所占的比重越来越大，不同的游戏机制、剧情设计会给玩家带来不一样的情感体验。
由于比起剧情本身通过真实感而营造的代入感，玩家更容易自我代入到某个突出的角色，引发共鸣，牵动情绪。
大多数角色设计，是用正推法，根据世界观、剧情的需要，以及设计者的构建，来创造一个新的角色。
但考虑到迎合市场，从用户情感触动出发，拆分玩家的需求，用反推法设计角色，也不失为一种办法。
下面我会以文案策划的角度，浅谈一下我自己在设计角色的过程中，用反推法设计角色的流程。
用这种方法迎合市场有些投机取巧，前提条件是世界观完备清晰，且不能保证设计出的角色必定会受到市场欢迎，所以不保证对，只是一种见仁见智的办法，用于精准抓住某一批目标用户，或补充群像角色的空缺。
所谓反推法，自然是从用户需求出发，拆分用户所需要的情感点，确定哪类角色、怎么样的经历能够触动玩家这样的感情，推导出触及这些情感点的元素，从而确定角色的雏形。
确定雏形之后，将角色的雏形代入到当前架构的世界观中，推导出角色所具备的基本信息（身份、性格、外形、背景故事等），并在这些信息上寻求突破，增加角色自身的深层次属性，使形象更丰满，更具吸引力。
最终回过头对如此设计出来的角色进行复盘，确保角色符合世界观，确保角色自身没有冲突的地方。在确认无误之后，补充配套元素（音频、特效等），进一步凸显人物的表现力。
根据我个人在过往上线游戏中一些问卷调查的结果，以及观察后台数据确定玩家流失点，结合一些游戏制作书籍（如《游戏设计艺术》），可以将用户对角色的需求拆分为3个部分，分别是【人设需求】、【外显需求】、【数值需求】。
但在当前阶段，无需确定下文所提到的所有需求，只需要根据目标用户，拆分出其中一两个作为切入点，开始设计角色即可。
（如：起点是【需要一个李白一样的角色】【需要一个高强度AOE法师】【需要一个伪娘角色】之类的）
玩家对于人设的需求，绕不开2点：印象和共鸣，在此基础上满足角色自身逻辑自洽，就能形成一个有受众的角色。
反推法最初的最初，就是要确定这个角色是用于满足玩家什么样的幻想，触动什么样的情感。
（《DNF》每个职业的新手剧情不同，但终究会落在格林之森，遇到被哥布林囚禁的弱气少女赛利亚，就是在第一时间激发玩家的保护欲）
在玩家初接触到一个角色时，最直观的需求，就是第一时间对这个角色有印象。为角色添加一个特殊点，作为角色记忆点，第一时间展现给玩家，塑造初始印象，比花大篇幅塑造角色性格要更深刻。
（以催泪闻名的galgame公司key社，深谙塑造角色印象的手法，《Little Busters》中的男主直枝理树，本是一个典型的温柔怯懦的校园男主形象，非常大众，但为其加上了嗜睡症这一设定，一瞬间让角色特殊了起来）
即使给了玩家强烈的第一印象，但还是不能完全满足玩家的需求。根据遗忘曲线，除却第一印象，还需要持续性的给予剧情层面的刺激，才能让玩家与角色共鸣，否则只是该角色会被逐渐淡忘。在角色的故事上，给予刺激最强烈的方式有两种：让角色弧光发生转变、角色自身出现反差。
（在转折层面，高人气作品《Code Geass》系列中，《叛逆的鲁鲁修》主角鲁路修和《亡国的阿基德》主角日向瑛斗，同样是不同于传统日系作品，给人深刻印象的角色，但鲁路修的性格主动或被动改变了很多次，阿基德则一成不变贯穿始终，这直接导致前者经久不衰坐上神坛，后者人气高开低走；至于反差层面，不管什么年代，傲娇始终是受众最广的属性，充分说明了反差的重要性）
确定并巩固了角色带给玩家的印象后，需要思考的是，这个角色为什么会带给玩家这种印象？带来这种印象后，这个角色的行为会是怎么样的？即需要一套行为逻辑，形成角色自身的价值观，使角色更立体。
在搭建角色框架的阶段，不需要设定角色完整的背景和故事线，但上文提及的记忆点、转折点、反差，都需要考虑理由，使逻辑闭合，同时角色自身的价值观也更明确，对推导角色其他内容有帮助。
设定该角色与主角/主线剧情的关联性。有些角色与主线强关联，自身参与在主线剧情中；而有些角色则自成一脉，有自身单独的支线故事。在初期设定这一点，可以明确该角色后续故事的调性。
（如：国民级手游《阴阳师》中，大量式神的故事都与晴明等主角相关，但也存在山风和薰这种与主角无关、自带闭环故事的角色，丰富世界观；《明日方舟》中，每一章除了与主角相关的主线剧情，也会出现故事内容与主线平行的支线内容，用以展现更多角色的魅力）
玩家审美逐步提高的如今，角色的魅力不仅通过数值强度和剧情展现，美术也是很重要的一层，要做到特征化和一体化。用反推法设计角色时，要精准定位目标用户对该角色的外显的要求，包括【动作/元素】【匹配度】【品质】【美术风格】等，都要一一考虑。
但在设计初期，只需要设计一两个点作为特征点即可，无需一一对应设计。反推法中，如果在这一步没有明确的想法，最好也不要强行设计，等后续具体设计角色时添加，避免角色出现偏差。
根据大多数游戏玩家的需求，除了性格上，外显上也需要为角色设计记忆点。鲜明的动作或元素，作为视觉上的第一记忆点，与其他角色拉开差异度。
（如：《假面骑士555》主角乾巧在变身后，会抖一抖手腕，这并不是角色设计，而是皮套的手腕有些问题，演员不舒服而本能做出的动作，却成为了该角色最大的记忆点，广受好评）
既然是反推法设计角色，明确了目标用户需要的角色类型，角色的外形自然需要与设计初衷高度匹配，从整体感受到细节，都需要与该角色所要带来的情感相契合。
（如：《英雄联盟》的英雄——腕豪瑟提，人设初印象是地下拳王，则立绘和模型的气质、穿着、配饰都是围绕这一印象展开，高度契合）
思考目标用户对这类角色渴求的程度，从而确定该角色的品质/稀有度，在人设上确定故事、性格的丰富程度，美术层面也同步确定美术品质。
我个人是不赞同先设计角色，设计完了根据角色展现的魅力等要素，再决定角色的品质，这样会让角色在不同品质间反复横跳，导致设计每个点的时候标准不统一，也会让SSR和SR的界线模糊。
（如：假设设计的角色只是为了精准击中小众群体的喜好，如兽人控、伪娘控，或只是为了串联章节剧情，而不是主推角色，这种角色的稀有度就没必要做到顶级；美术品质层面，市面上大多游戏都做到了区分，为不同品质的角色配上不同级别的特效、边框、华丽度、配套资源，比如《炉石传说》）
玩家对于角色的数值需求有两点：有足够的、与品质匹配的【强度】，以及有对应玩法作为【展示场景】。
确定了用户需求的入手点之后，围绕这个切入点，构建一个角色的雏形，包括【寻找原型对标】、【构建初始形象】、【确定初始性格】。
这一步与正推法在流程上一致，但核心点不一致。正推法是设计者自身脑海中先有了角色的人设或故事，细化提炼出角色的雏形，而反推法此时角色还几乎是白纸，是根据拆分出的用户需求，从已有的库中找契合的雏形。
（如：需要一个激发保护欲的角色，就从库里找符合的属性和特点，自然会排除掉【五大三粗的形象】【火冒三丈的性格】）
在拆分完用户需求后，可以在原型的库中寻找拥有这一特质的原型，再找到符合原型的、经过市场验证的角色，视其为角色蓝本，往后推进角色设计。
找到具备所需特质的原型，以这个原型为模板，融合进当前世界观，塑造出一个模板化的角色雏形，或在此基础上融入其他原型的部分特质。
在此步骤，我自己用的书是施密特的《经典人物原型45种》，辅以其他一些关于角色设计的书，从中挑选符合需求的原型。
（如：需要一个勇敢的、保护者性质的角色，带给玩家安全感，可以初步确定原型为【男救世主】，如果完全采用这个原型融入世界观，可以推导出《黑客帝国》中尼奥的形象，如果融入一些【国王】原型的要素，又可以推导出《亚瑟王传奇》中亚瑟王的形象）
若有完全对应的成型角色，则参考其人物内核，对应到当前世界观中，演变成符合需求的人物性格；若无完全对应的成型角色，则拆分主要性格特质，寻找具备相似特质，且三观相符的成型角色，以嫁接的形式，推导出所需的人物性格。
这里笼统称为BGM，实则指代所有传达人物氛围的表现层内容。在无法找到合适的对标角色时，或找到的对标并不完全契合时，可以辅助一些氛围向的东西，引导设计者快速代入情绪，更容易推导出完整人设。
既然角色原型已经确定，且世界观的时代、阵营、着装风格都是已有的要素，此时就可以开始构建角色的初始形象了。
同拆分用户需求，当前阶段只需要设计一个大致的形象，便于后续精细设计，不需要完全设计出下述所有点。乐鱼电竞
根据原型带给人的感受，可以推导出角色眉眼、皮肤、头发、体型带给人的感受，从而确定这些部件的范围。
（如：设计一个【角斗士】原型的角色，他的五官一定是英武豪迈的，不会畏畏缩缩，也不会阴云密布，体型不会太瘦弱，皮肤可以稍微黝黑一些，头发要么很短，要么很飘逸狂放，这样一个模糊的初始形象就定下了）
原型并不能直接确定年龄，性格亦然，可以有成熟的【国王】型正太，也可以有老顽童式的【艺术家】型老爷爷，但部分原型可以推断年龄的大致范围，即这些原型与阅历、成熟程度等挂钩。
（如：需要一个激发玩家的爱欲、直呼“这是我老婆”的【诱人缪斯】型角色，就不能定义为一个不满14岁的小萝莉，且不说性格和外形冲突所形成的违和感，法律层面就不允许）
角色的衣着不止取决于角色原型，还取决于世界背景、角色所处的组织、角色当时所处的状态等。但原型可以影响着装的整体风格，包括色系、华丽程度、露出度、服装风格等。
初始性格和初始形象是可以同步确定、相辅相成的，两者都可以在确定原型后推出一个初步来。而确定角色性格，可以从角色本身给人的记忆点入手，也可以从角色与主角之间的关系入手。
在原型确定之后，可以提炼出一些符合原型的性格点，也可以从各类已经被总结出来的性格特征中，选出一个或多个，组合到原型身上，形成一个完整的角色性格，但要注意性格点不能与原型整体的氛围向冲突。
这里用萌娘百科中列出的性格点作为示例，当确定了原型，却不知道用什么性格点来凸显时，可以用这种筛选的方式，填充角色的性格。
同时也可以不从角色本身出发，而从这个角色与主要角色的关系入手，提炼出该角色的部分特质，作为基准。
（如：设计一个主角的良师益友，那么天然就具备了上进、鞭策、勉励等属性，至于更为具体的性格，只会影响到是严厉的老师还是温和的老师，是挚友还是损友，但本质不会动摇）
我个人在设计角色关系时，会以主角为中心，参照人际关系环状图，避免设计出两个定位一致的角色。
目前根据用户的需求，一个角色的框架已经搭起来了，但这个角色究竟是什么样子，有什么经历，展现出了什么样的故事，其实还是空白的，所以到了重头阶段，也就是角色的设计阶段。
在这一阶段，需要根据所列出的内容，逐一填充，确保每一条都完备，组成一个完整且丰富的角色。
一般情况下设计角色，如果设计者脑海中有比较好的想法，通常直接从这一步开始，前面的拆需求、找对标，都是有目的性的设计角色才会出现的情况。
将上面搭建的框架代入到世界观当中，确定所设计的角色在当前世界观的身份，包括在【职能划分】【承载世界观】【受众群体】【挂钩事件】等。
设定角色时，先设定性格还是先设定身份，具体还是要看个人的创作习惯，以及该角色承担的作用。我个人是习惯先从身份入手，确定这个角色的定位，再推演角色性格。
这里的职能划分，指的不是角色在故事背景中的身份，而是在玩法中的定位（诸如坦克、奶妈、刺客），只有明确了角色所担任的职责，才能更准确地推导出角色的更多信息。
有些设计者会认为，职能和人设是没有必然联系的——诚然，存在胆小怯懦且晕血的刺客，也存在刚猛无匹冲锋陷阵的奶妈——但我始终认为，角色设计中最重要的一点，就是一体感，哪怕是职能与性格相悖，也必然是刻意营造的反差感，而不是毫无关联的设计，一定有迹可循。一体感是角色的灵魂！
不同的角色在世界观中的定位不一样，意味着这些角色承载世界观的分量不一样，有的负责作为世界观的核心，有的负责拓宽世界观的边界，他们与主线/世界观的关联有强有弱，这需要在角色设定初期就确定，避免后期出现设定冲突的情况（可以留出足够的拓展空间，但登场时的分量得事先确定）。
（如：《阴阳师》中的角色就担任着不同的职责——晴明承担的是世界观的核心，推进主线剧情；山风承担拓宽世界观边界的职能；其中值得一提的是，荒川之主初期只是起着拓宽地图的作用，但留下了拓展空间，后期则融入了主线之中）
既然是反推法设计角色，自然要精准击中目标用户的痛点。在定义身份时（此处的身份可以看做角色在剧情中的职业），要着重考量用户画像，尽可能贴近目标用户喜欢的身份，规避目标用户所讨厌的身份。
（如：做一款泛二次元女性向游戏，其中登场的角色职业，诸如皇子、将军、医生、捕快等广受好评，而屠夫、小商贩、太监等深受忌讳，在设计阶段需要尤为注意）
游戏中的角色所承载的，不仅仅是游戏内的内容，还有游戏外现实中所关联的事物，包括且不限于【节日】【主题】【映射事件】等。这一点，也是要在角色设计初期考虑的内容，尽量强化所挂钩的事件与角色自身的关联性，避免出戏和违和感。
（如：我自己在《阴阳师：妖怪屋》中，所设计的种植活动包装，就是为了映射防疫期间医生护士们冒死奋战在一线的【时事】，而式神山风及其皮肤的推出，则是响应植树节这一【节日】以及项目组公益行动这一【主题】）
在确定角色的框架和原型后，不仅可以推进角色的定位，也可以深化角色的性格了。角色性格是角色最核心的点，可以按照以下流程来设计。
角色的主要性格，一般就是玩家对角色的印象，俗称【人设】，即最为显著的性格，在外显上视觉占比最大，在故事中展现出来的戏份占比也最高，是一个角色的核心性格。
（如：设计一个勇敢无畏的角色，那么他在外形上就得给人一种勇敢且向上的感受，在故事中大部分时间也得是展现勇敢的一面）
角色的次要性格，一般是隐藏在内的性格，俗称【萌点】，满足用户【场景化】（不同场景下展现不同的性格）、【细分化】（在同一个主性格下也会有不同的人设）、【独特性】的需求。
（如：同样是勇敢无畏的角色，可以添加一个怕虫子的设定，任何时候都是勇敢的，唯独看到虫子会胆小，这样既无伤大雅不会影响核心设定，又增添了萌点，与模板拉开了差距）
通过反推法，拆分出了目标用户对性格的需求，也为角色添加了许多性格标签。这些都是散点的信息，是角色性格中提炼出来的关键词，并不能构成一个完整的角色性格，需要通过一个故事，将这些散点串联起来，形成一个完整的性格故事。
性格和形成性格的故事都已确定后，可以在这之后添加一些反差。在起因阶段创造预期，然后在结果阶段超出预期，从起初想带给玩家的感受上进一步延展，带给玩家更复杂的情感。
（如：要设计一个强大的反派角色，让玩家感到压迫感和憎恶，但最终又为其揭示符合情理的理由，与悲惨的过去，让玩家保有原本情感的同时，又会增加同情和无奈，《火影忍者》的宇智波鼬便是如此）
既然角色的身份和性格都确定了，也通过故事化联想将逻辑捋顺了，就可以撰写角色的背景故事了。
背景故事的撰写顺序是无关紧要的，每个人习惯不同而已，最终呈现出来的成品都是一样的，所有要素都具备。下面列举的是我个人的设计习惯顺序。
确定这个角色在当前世界观下，是一个怎么样的形象，表现出了什么样的气质感受。
设定该角色在个体存在之初便具备的形象，这个形象最好与当下的表征不同，这样才有转变性和发展性。
当然，如果要设计一个已经死了的角色，或者未来再也不登场的边缘角色，那不用留出空间也无所谓。但考虑到游戏角色的成本和复用率，最好不要这么做，挖坑不填总好过想填的时候没坑。
在构筑初始形象的环节已经提及了，这里就不再赘述，将原型阶段没有设计完整的部分设计完全即可。
到了这一环节，一个近乎完整的角色已经有了，但只是一个平凡的角色，需要为角色本身设计【超我】，让角色突破惯性认知和现有的理解边界，成为一个有深度的角色。
根据弗洛伊德的定义，超我是由社会规范、伦理道德、价值观念内化而来，追求完善的境界乐鱼电竞。尽管弗洛伊德的心理学不被很多当代心理学承认，但我仍习惯于将超脱角色本身的、信仰层面的事物称之为超我。
结合角色的设定，在角色上增加更有深度的理念和想法，并为之不懈奋斗和追求。这种追求可以是角色自身所明确的，也可以是角色自身没有意识到，却顺从自己的内心在做的事情。
超我可以是角色某种强烈的、无法割舍的感受，如信念感、使命感、正义感等。当然，超我不一定是正面且正义的，想要毁灭世界也是角色的一种超我。
（如：《守望先锋》的士兵：76，本来只是一个由于理念不合而失去军籍的老兵，退出了守望先锋，很平凡的人设，但添加了超我之后，让他有了放不下的使命感，即使成为了逃犯、成为了背叛者，也要正义执行，这同时赋予了他“以错误的手段做正确的事”这一行为，角色性质一瞬间升华且值得思考了）
确定了超我的信仰之后，需要拓展角色的背景故事，考虑如何用故事将超我传达出来，最好还能一波三折，引导玩家情绪起落。
可以采用已经经过市场验证的模板，来定制超我事件：三段式模板、起承转合模板、英雄之旅模板。
（英雄之旅模板是最为广泛使用的角色设计模板，用以传达角色的深度，引发用户思考，几乎所有迪士尼和漫威的作品都是用英雄之旅模板）
确定了角色的故事化联想后，又定制了角色的超我事件，角色的经历已然成型，可以在经历中加入一些细节的共鸣点，可以是梗，也可以是角色经历中的某个选择、某个桥段，从而引发玩家的共鸣，让玩家对角色更能感同身受。
设计角色的某一段经历，在现实中有确切的对应事件，而非完全虚构，并将现实中的元素夸大化，触动玩家的情感，引发玩家共鸣。不一定非得是与现实中完全一样的事，诸如游戏中和亲密的角色分别，能让玩家共情到自己现实中的分别，从而感到悲伤。
（艺术作品中，最能触动玩家情绪的设计，就是爱憎会、怨别离、求不得，所以诸多作品会安排重要角色的死亡，引爆用户情绪，《女神异闻录5》中明智吾郎洗白后死亡便是如此。但需要剧情顺畅，若是强行塑造强烈的感情，只会让人感到不适，《美国末日2》便是如此）
角色的情绪、烦恼需要符合设定的身份，逻辑自洽，当玩家与角色有着相同或相似的身份、经历时，就会产生强烈的代入感。
角色能与玩家产生共鸣的点很多（伤痕型、压抑型、感动型），严格来说，只要角色塑造得到位，任何情感都能引发共鸣。
到了这一步，已经设计出了一个完整的游戏角色了。此时需要对前文内容进行补充修补，进一步刺激玩家的荷尔蒙，让玩家感受到角色的魅力。可以刺激的方面包括【感官刺激】【想象力刺激】【场景化刺激】和【性暗示】等。
即使设计完了一个角色，怎么传达给玩家也是需要考虑的，这一步就是设定如何将角色传达给玩家，传达哪些部分。
当前技术程度上，角色带来的魅力主要是通过视觉和听觉传达给玩家，辅以少量的触觉感受。
（用短动画来传达角色的魅力已经是当下越来越流行的一种形式了，《守望先锋》用来展现源氏和半藏的《双龙》，《阴阳师》的缘结神登场动画，《英雄联盟》宣传金克斯的《Get Jinxed》，无一不是出圈的作品，而这些角色也顺势成为了高人气角色）
（如：需要设计一个傲娇火法师——声优请钉宫理惠，开口就是傲娇；角色BGM用咏叹调的吟唱，作为施法背景音，点明法师这一身份；音效自然是火焰燃烧的声音）
如今玩家对内容的消耗越来越快了，不能把角色故事写死了，需要留出足够的想象空间，供玩家讨论、想象、二创，这样才能维持角色人气。
①欲言又止：将角色的故事以碎片化的形式透露给玩家，当没有拼凑完整的时候，便会引发玩家的思考，并激发探索欲；
②伏笔：在角色还未登场时，透露一些角色信息作为预热，让玩家思考猜测关于角色的内容；
③留白：角色在某个时段暂时退场时，不阐述他后续的行动，留足拓展空间，鼓励玩家二创。
角色的场景化刺激有2种不同的形式：角色与场景强绑定，角色进入不熟悉的场景。
①角色与场景强绑定：这一点在角色登场时刺激尤为激烈，使角色在某个场景的行为、氛围、视觉冲击力十分夸张，这样角色便会与场景深深烙印在一起，后续玩家每当接触到类似的场景，都会联想到这个角色；
（《只狼》玩家在看到苇草原就会联想到某位拿枪的剑圣；《刺客信条》玩家在高处俯瞰就会听到一声鹰叫；《JOJO的奇妙冒险》的用户，在看到月下、楼梯、救护车时，脑海中都会出现对应的画面和音乐；更不用说一旦处于空旷的街道，脑海中就会浮现的《希望之花》）
②角色进入不熟悉的场景：将一个角色丢入一个与他并不契合的环境，便会激发玩家的想象——他在这个环境会怎么做？如果不阐明他的行为，则会进一步引爆玩家的想象力。
（如：“魔王将勇者抓进了自己的城堡，第二天……”不去讲述抓进去后发生了什么，同人文就会铺天盖地席卷而来）
在角色的内容都设计完成后，需要填充一些边缘信息和细节，一方面让玩家在挖掘信息时，会有惊喜感，可以埋下很多彩蛋，另一方面也会使人设更严谨，之后任何用到角色的场景都不会偏离原本设定。
· 基础资料：姓名、稀有度、性别、生日、身高、体重、爱好、厌恶、籍贯、职业、信物、所处地……
· 核心提炼：最关心什么、最害怕什么、核心动力是什么、其他角色怎么看待这个角色……
③核心动力：生存、安全保障、爱和归属、自尊和他人的尊重、认知和理解的需求、审美、自我实现。
在设计完一个完整的角色后，设计者自身需要对这个角色进行复盘，确保设计的角色是完整、没有问题的。
设计完成后，回看自己设计的角色，自身有没有被触动？如果被触动了情绪，所触动的内容是否与初印象符合？
虽然作为设计者，在对角色全盘了解的情况下，少了很多神秘感和惊喜感，但如果了解全部的内容都无法被角色触动，那么作为玩家，在了解信息不全面的情况下，更不会为这个角色动容！
（我有幸结识了《阴阳师》中缘结神的设计者，作为缘结神之父，这位策划至今仍会感到缘结神无尽的蠢萌和可爱，视缘结神为自己的骄傲，这便是一个成功的角色设计的基础。事实证明，缘结神的人气始终高居不下）
复盘所有的设计点，是否传达给玩家？剧情、美术、乐鱼电竞音乐等方方面面，每个设计点至少能有一个方面体现出来。
在游戏角色设计中，无法体现给玩家的设计点，都是失败的设计点。有的点会故意隐藏，等待玩家探索，甚至让玩家自行脑补，拼凑故事，但这也是一种设计，而不是单纯的没有体现。
（《黑暗之魂》系列的碎片化剧情为人津津乐道，里面所有角色的故事都不是直接展现给玩家，而是通过少量的对白，加上大量的道具描述、背景、场景化表达等透露出来，也许玩家的推测并不完全准确，但这种吊胃口成效很好，如果一点都没有透露，玩家就不会有挖掘的欲望了）
究其根本，游戏中设计角色都是为了游戏本身的吸引力服务的，那么，在角色设计完成后，自然要考虑到角色带来的价值。
我个人目前做过的项目都是群像卡牌收集，所以以群像收集为核心，阐述一下我对角色价值的看法。
①是否符合开始所确定的目标用户的需求？能不能快速形成印象？（通过美术形象、记忆点、人际关系网、价值观等前期宣发来传达给玩家）
①是否有持续的正反馈？（需要足够的后续产出来填补感情，以及足够的验证场景对强度进行反馈）
②是否能刺激玩家的分享欲？拥有的玩家相对未拥有的玩家是否有优越感？（触动玩家情感，引导玩家探索彩蛋/伏笔，做出攻略分享给更多人）
发布于 2024-04-11
